Водич за улазак у класичну музику и заправо јој се свиђа

Слика: Јордан Лее / ВИЦЕ Класична музика није само снобовско бављење високим обрвама. Не стварно. СГ
  • АИ довршава недовршену композицију 115 година након композиторове смрти

    Сучи Рудра 17.06.19

    Последњих година, надобуднији ентузијасти класичне музике урањају прсте у ову инструменталну ризницу. Тренд се интензивирао усред пандемије, као класичне мелодије пружио умирујуће дружење у карантину . Уместо да сваки комад проучавају проницљивом музичком писменошћу, људи сада слушају класичну музику како би им помогли да се опусте, фокусирају или оду на спавање.

    Дакле, званично је. Класична музика више није снобовска потрага за љубитељима високог раста. Није ограничено само на душевно рутање фотеља и помпезно замишљено махање палицом. Можете се једноставно укључити у продуктивну сесију студија или у знојни тренинг - дођавола, чак можете и да је помешате са својом гангста рап Спотифи плејлистом - нема правила.

    Али за жанр који постоји вековима, класична музика и даље може изгледати неприступачна и помало застрашујућа за радознале. У ствари, класика је само широка ознака за оно што је заиста широк спектар музичких облика и стилова. Дакле, ево упутства за почетак. Организовани према три музичке ере - барокној, класичној и романтичној - и укључујући и одмах препознатљиве мелодије и мање познате комаде, омогућавају овом водичу да прати ваш налет у фасцинантни свет класичне музике.



    Дакле, желите да уђете у ... супер отмену музику из барокног периода?

    У распону од 17. до 18. века, у барокном периоду настали су први модерни оркестри док су музичари експериментисали са комбинацијама различитих инструмената. Музика у ово доба била је прилично раскошна ствар, углавном се изводила за ексклузивне мреже елитних покровитеља краљевских двора и цркава. Замислите то као Цлубхоусе, ИРЛ.

    Позната по структурираном звуку и аранжману, барокна музика обично има редован темпо, либералну употребу музичких украса и ваздух тешке величине. Случај у тачки: потписна репетитивна мелодија Прелудија у Суити за виолончело бр. 1 Јохана Себастиана Бацха или драматично отварање органа за његову Токату и фугу у д-молу.

    Дакле, желите да уђете у ... лаки оптимизам музике из класичног периода?

    До класичног периода од 18. до 19. века, барокна ера музике као облика комуникације изгубила је своју популарну уверљивост. Ново усредсређивање на хуманистичке квалитете у доба просветитељства значило је да се украшена величина барокне музике све више доживљавала као рестриктивна. Уместо тога, музичари су гледали на јасноћу и једноставност. Током класичног периода, све већа распрострањеност јавних концерата довела је до тога да је музика стекла ширу публику међу средњом класом. Уместо строго озбиљних послова као у доба барока, улога музике је почела да се нагиње масовној забави.

    Крајности

    Овај тип је погодио гром и постао концертни пијаниста

    Јулиан Морганс 05.02.20

    Међу познате композиторе у овом периоду спадају Јосепх Хаидн, Волфганг Амадеус Мозарт и Франз Сцхуберт (чија музика прелази касни класични и рани романтични период).

    Као и у доба барока, склад у класичној музици био је углавном дијатонски, где су свиране ноте често у истом кључу. Ово је класичној музици дало складан, предвидљив звук који је лак за ухо.

    Дакле, желите да уђете у ... мелодраматичну сапуницу музике из романтичног периода?

    Многи верују да је музика Лудвига ван Беетховена најавила почетак периода романтизма, који је трајао од 19. до почетка 20. века. Тамо где је музика из класичног периода често стварала складну равнотежу, музика из периода романтизма настојала је да потакне управо ову равнотежу. Романтична музика је обавијена зраком узнемирујуће језивости испрекидане изливима страсти - мислим, само послушајте Беетховенов потпис Да-Да-Да-Дууум .

    Музика

    Водич за улазак у К-Поп, јужнокорејска поп музика која пуца рекорде

    Габриела Цаели Сумампов 02.23.21

    Најважније је да је музичка емоционалност била наглашена у романтичном периоду. То је значило веће крајности у музичком изразу - од драмских средина клавирских концерата бр. 2 и 3 Сергеја Рахмањинова до неизвесне меланхолије лабуда Цамилле Саинт-Саенс.

    Док су се романтичарски композитори углавном придржавали класичних правила у музичкој композицији, многи су настојали да помакну границе ових формата. То је резултирало лирским мелодијама са одређеном дисонанцом, која настаје када се истовремено репродукују два тона блиска по фреквенцији. Дисонанца има ефекат чинећи људе физички неудобним - попут сувих ноктију на табли или вриштећих детектора дима. Али та тачна способност узнемирења људских уши била је велики разлог зашто су романтични композитори често користили дисонанцу појачавају емоционалност кључних делова у делу .